錄影帶陪伴了我們好長的一段時間，從類比時代一直到數位時代，錄影帶一直都是專業影像製作的主力。電視發明的初期，處理影像與聲音的電子科技還相當落後，當時能運用的就是利用磁帶錄音的原理，將他放大到可以錄影。所以最初的錄影機所使用的錄影帶有二英吋寬！也就是將錄音的紀錄特性，擴大到影像的一個階段。
後來慢慢演進到一英吋的專業錄影機，像是Ampex VPR-3就是常見的機種。（Sony 也有 BVH-1000 機型）
隨著科技的進步，漸漸的有新機種的產生，例如：U-Matic（台灣沿用過去的習慣，稱之為四分之三帶機器）、Betacam、M2。進入數位化時代之後，又陸續有數位的磁帶機上市：Digital Betacam、D2、D1、D3、D5等等不同的格式！由容易衰減的類比訊號，進步到了可以完全再生的數位訊號，磁帶越做越小，記錄的畫質與容量卻與日俱增，這些磁帶錄影機雖然好用，但是他們都有一樣的問題...那就是掉磁粉！就好像CD上長黴菌，那麼記錄的資料就會受損。掉磁粉也會讓錄影的工作發生無法預期的錯誤！2007年美國電影電視協會終於提出了『Tapeless Recording』的作法，將過去幾年產、學界所討論的可行方案，訂定出一個可行的規格出來。這對於使用多年的錄影機生產廠商，無非是一個重大的打擊！從此，製作人員就可以不必跟著錄影機的規格作業，對於記錄影像的選擇性也升高了。討厭也好、喜歡也好～不管怎麼說，這樣的作業模式將成為明日的標準。
沒有了錄影帶，以往的作業流程有一些改變，錄影機的角色變了。
以往的流程是：攝影 → 錄影機 → 剪接錄影機 → 輸出到錄影帶攝影的媒體可能是底片35mm、16mm經過Telecine(膠轉磁）記錄到錄影帶上。在這個流程裡，錄影機是絕對必要的條件。
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蘋果電腦宣布自2009年7月30日起不再販售Shake！
這一款軟體曾經創造出『魔戒』、『金剛』等傑出的電影，原先是由 Sony Pictures Imageworks領導開發，後來由其中兩位成員另立 Nothing Real 公司繼續開發。並在1997年推出這款軟體，並且命名為--Shake，因為與MAYA這套3D軟體的緊密結合，立刻風靡了市場。1999年推出的2.0版本已經可以在Windows NT、SGI irix上運行，雖然定價9,900.美金，還是引起轟動！
2002年蘋果電腦公司併購了Nothing Real 公司，積極佈署蘋果視訊軟體專業級領域。在2003年推出了新版本，除了大福降低售價將近50％，而且還推出了免費的多機運算程式，不過也從此不再支援Windows作業系統。這讓許多的使用者失望的離開，並開始轉用其他軟體。蘋果持續的開發，並且積極的與好萊塢大牌導演合作。許多的廣告、電影、電視節目都採用這套軟體，與3D軟體MAYA搭配，做出令人驚艷的效果。2006年蘋果電腦為了刺激銷售，在推出版本4的時候，將價格自2999美金降低至499美金，但是銷售市場上並未起色。主要的原因是Shake只能在蘋果電腦和SGI irix上面運行，導致大量使用PC的3D特效環境，大家都改採在PC上運行的軟體。
蘋果電腦這些年除了不斷更新Shake軟體功能，並且將他整合到Final Cut Studio裡面，透過簡單的send to功能，就可以把剪輯的影片直接匯入Shake中工作。但是，Shake最厲害的地方不是與剪輯軟體Final Cut Pro的結合，而是他與3D軟體MAYA的緊密結合。因此，蘋果電腦在經過了五年的努力之後，宣布他們不再開發Shake這個軟體。對於在影片專業的蘋果愛好者來說，這個消息可能真是令人傷心！
雖然如此，經過多年的開發Shake的許多功能模組都被放進了Final Cut Studio裡面，尤其是在Motion、Color這兩個軟體尤其可以明顯的感受到。雖然蘋果停止開發這一個傑出的軟體，但是最後推出的4.1.1版本，經過了兩年的時間卻依然十分強大，廣受許多特效工作人員的喜愛。有許多高手對於蘋果公司表示Motion將取代Shake的表示疵之以鼻，商業行銷的語言是擋不住工作需求的，市面上隨著Shake的退出市場，將來就成為Digital Fusion與Nuke雙雄爭霸的局面啦！
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日前，蘋果電腦推出了新一代的視訊製作工具套件 Final Cut Studio 3。其中包含了 Final Cut Pro 7、Motion 4、Soundtrack Pro 3、Color 1.5、Compressor 3.5
這一次的改版屬於小升級，可以考慮升級或者是保有 Final Cut Studio 2
主要的升級有：
提供更多蘋果的編碼器，供各式製作所需。 ProRes Proxy 供初剪使用，縮小檔案的大小以提高剪接的效率。 ProRes LT 設計給長時間的影片工作：紀錄片、新聞、綜藝。可以在廣播級的規格下盡量縮小檔案大小。 ProRes 4444 則是為了高階的影片製作，高畫質的編碼條件保留許多的後製空間，方便影像工作者調色、合成、編輯等特效的運作。
工具的性能調升：無論是剪輯、效果、調色...等等。都多出了許多的小工具，可以讓製作的方便性大為提昇。
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幾天前好友文森又問了一次HD的規格轉換的問題，聽他的語氣有諸多無奈！的確，HDTV的規格很複雜。規格之戰已經是影視製作圈的病，事實上這是一個老問題了，我們只能多多了解這些規格盡量別犯錯，傷神又傷財。話說早期的專業錄影機就有Sony主導的Betacam與松下企業所主導的M2兩大系統之爭，誰勝誰拜對我們來說都沒有多大意義，只是在選擇上多了些困擾，方便性與畫質並沒以什麼特別的差異。現在HDTV的規格也是一樣的，在國際電影、電視協會還沒有訂出1080i的國際規格之前就已經開打了，主角同樣是松下集團與新力。
先說點歷史好了，早期在各個國家自行開發的狀態下，電視系統分為三大集團，英國主導的PAL、法國主導的SECAM、美國主導的NTSC系統。後來隨著國際間的商業交流頻繁，這樣的系統反而讓影片交易過程產生很多障礙。早在二十年前就有學者提倡影片規格的全球化（Universal Format），逐漸的發展出今天所謂的HDTV規格。提出這樣的規格除了取代膠卷之外，也為了統一全球的影片交流平台，使得商業的運作能夠更順暢。雖然採用膠卷到目前為止在攝影方面還是最好的解決方案，但是膠卷的後期製作之不穩定與複雜，使得影片的後製作經過演化，後來逐漸進化到數位的電腦工具進行。HDTV的發展之所以停滯了十幾年，主要的原因就是當時的電腦處理能力，無法在足夠商業化的條件下提供製作能力。換句話說，除非是專門處理影像的電腦才能提供製作的能力，但是這樣的器材價格極為高昂不能夠普及。然而數位攝影、後製作的設備近年來已經具備製作能力，價格也接近市場接受範圍。面對多種廠商所設計的HDTV規格，哪一家廠商所設計的規格才是最好的呢？
全球影視製作最為發達的美國，主導了許多國際上規格的設立，以一個產量與品質皆居於領導地位的國家來設定也無可厚非。那麼為什麼國際規格已經定下HD 1080i為國際規格，市場上還有這麼多問題？原來這個設計源自數位電影（Digital Cinema）規格而來，而這個規格也不是規定得很死板，它的畫數跟著不同的畫面比例而有不同的規範。一般來說數位電影的規格最廣為接受的兩個規格是4K與2K，而2K比較接近合理的製作、預算環境所以成為主流，4K則因為製作價格高昂、製作流程冗長，因此較少為人使用。因此就拿2K作例子吧！所謂2K的意義代表了畫面有2048條垂直掃瞄線與1080條水平掃瞄線。但是當採用2.39:1的寬螢幕比例時，規格則改為2048X858。採用1.85:1的寬螢幕比例，規格就變成1998X1080，這是因為電影並無固定的比例。電視則不然，在一個可以變化的數位電影規格和不可變的HD電視規格作轉換，勢必需要了解這兩個規格之間的細節才可以做判斷。
HD電視規格雖然在國際規格固定下來之前，就有很多方面的研究與開發。我們光就兩大競爭廠商來說吧，松下集團的Panasonic DVCPRO HD本身就是一種具有優秀壓縮格式的編碼方式，它的畫面比例固定在16:9，畫素則為1280X720。新力集團Sony HDCAM是Digital Betacam的繼承者，畫面比例同樣是16:9，畫素則是1920X1080。雖然他們各有長處也個有缺點，這種以規格來競爭的方式對於產業來說並沒好處。之所以產生這麼多的規格則是廠商競爭的結果，每個製造廠都希望成為領導廠牌，對於自己研發的規格當然盡量吹捧，甚至於有些廠商更在市場上用盡方法綁標，利用規格來當做壟斷市場之工具。事實上，每一種影片的規格都有它的長處，業界應該採用開放的態度，對於各種影像的格式都張手歡迎才是這個產業之福。
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今天下午朋友問了一個問題，說是使用Final Cut Pro剪接完成後，想要錄到DV或者是HDV的機器上，卻發生了掉格和錄出去的東西沒有畫面。
每次使用Final Cut Pro錄出畫面與聲音之前應該要做檢查：
1.你的Final Cut Pro的外部視訊，應該設定在All Frames（見圖）
正確的設定應該是『All Frames』
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想要重新安裝Final Cut Studio卻移除不乾淨而造成安裝的困擾？
移除Final Cut Studio的小工具
如果你是使用升級的方式，就完全用不到這個軟體。
重新安裝最大的難處就是把舊的Final Cut 移除乾淨，以往必須到蘋果網站下載說明文件。
然後按圖索驥的方式將相關檔案完全刪除，這樣才能順利的安裝新的Final Cut
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業餘影片的剪接通常只為了去除不需要的片段，把字幕、效果、音樂組合之後就完成了。
專業的剪輯就複雜多了，除了基本的剪輯之外還要考慮到許多合作的協力單位，例如；錄音室、特效工作者...等等，因此剪輯的自動化就非常重要。以往剪輯都是採用手工，老師傅的一雙手就決定了剪輯的好壞，雖然現在老師傅的一雙手還是同樣重要，但是剪輯進入電子化時代提供了許多的工具來幫忙。
EDL是Edit Decision List的縮寫，當剪輯進入電子時代剪輯機開始可以輸出電子檔案，因此剪輯完成之後的順序成為非常有價值的一個資料，他可以讓其他的人或者是機器知道，在剪輯的順序中一個畫面出自哪一捲影帶的哪一個片段。我之前所寫的時間碼【Time Code】是剪輯的最重要基礎，而EDL剪輯決策清單就是應用時間碼最佳的結果呈現。一個EDL檔案可以包含的資料有；哪一捲錄影帶、時間碼、過場效果的代號，他可以讓剪輯變得方便。在應用上；剪輯工作可以利用EDL在不同的平台之間共用，初剪時的低畫質剪輯機可以透過EDL跟最後完成高畫質剪輯的機器溝通，減少大量的手工對位工作。高階的剪輯機只需要輸入EDL檔案告訴剪輯機，剪輯的畫面應該在哪一捲影帶中抓取哪一段畫面，並且安排在影片中剪輯的位置。這樣的工作模式可以大量減少剪輯工作的機械動作，讓工作人員可以花更多時間在真正的創意工作當中。
當今的剪輯機甚至於效果機都具備解讀EDL的能力，除了方便工作之外也少去了許多溝通，無須再花大量的時間去確定所使用的畫面是否正確，讓製作的團隊減少出錯的浪費。但是EDL不是沒有缺點！他基本的數據能力只能將畫面定位卻無法記錄剪輯過程所產生的數據，尤其是現代的剪輯常常在功能強大的剪輯機上對畫面編輯、放大縮小、變化速度、加入轉場效果...等等，這些都是EDL無法處理的工作。目前業界有推出新的資料檔案格式【XML】，但是這樣的格式尚未普遍，而且每一個剪輯軟體、硬體公司所主張的不太一樣，雖然是未來的趨勢但現在不是很好用。
無論使用的是什麼軟體、硬體，如果你還不知道EDL怎麼用，快快去熟悉他吧！
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在專業的製作環境裏，常常看到拍板
這個設備幫助製作人員了解所拍攝的影像是為了什麼，上面記載了場景、場次、第幾卷底片、時間地點等等資訊。方便後製人員可以精確的了解，所處理的影像是屬於那一個階段，省去了在一大堆拍攝素材中找尋畫面的痛苦。這個時期所使用的方法還是手動的對應，然後製作成紀錄檔案。
隨著科技的進步，攝影機上面配備著紅外線搭配電子式拍板
影片的工作環境中，這些資訊會被編碼到底片的邊緣，他的術語叫做『keycode 或是 Film Code』。而很多廠商都推出他們自己設計的編碼方式，例如：[ARRI Code]、[AATON Code]以及柯達所出的[KODAK film code]。他的工作流程中，經過沖印的底片在Telecine的過程中，機器如果有安裝讀取的裝置，就可以將這些資料拿出來，對於後面的剪輯可以說是一大福音。剪接師除了聲音與畫面，更可以掌握影像的場次。
這個資料檔案就叫做Flex file！
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經過製作過程中拍攝日，累積了很多拍攝的素材，而這些素材有可能是底片膠卷，也可能是大量的數位影像檔案。我就對傳統的流程簡單的介紹，再由傳統的製作流程對映到現代的製作方式。
影片經過沖印之後，產生大量的底片，這些素材底片有專有名詞【美式：Dailies】【英式：Rushes】。這些素材不可以拿出去做為工作片，因為它是原始拍攝的負片而且只有一份，因此會有【Working Print】名詞的產生。【Working Print】正如它的字面所代表，就是將素材負片印製成可以工作的正片【反轉片reversal】，這樣一來工作片在剪接台上來回剪接，也不怕傷了原來素材。
現代的工作模式使用大量的電腦做為工具，因此必須將素材轉化成為電腦能處理的檔案。首先將底片經過程序轉化成回電子訊號，這個過程叫做【Telecine】，這個專有名詞的前半段取自Television，後半段則是取自Cinema。我個人非常喜歡大陸的翻譯【膠轉磁】，也就是說將膠卷轉換成為電子訊號儲存在磁帶上。在九零年代的美國，除了設計出將計算底片的尺數與格數【feet and frame】與時間碼【timecode】的方式之外，也設計出記錄拍攝記錄的方式，稱之為【flex file】。它的功能可以記錄拍攝電影的場、【set】景【scene】、拍攝的次數【take】。配合上後來的攝影機與底片上的底片碼【film code】，對於電影的剪輯工作助益不少。
在美國很多的影片製作採取同步收音，而這些收下來的聲音是運用同步訊號將專業錄音機與攝影機鎖在一起。這些同步錄音的結果，在後期就會在膠轉磁的過程將聲音與影像放在一起，這個過程叫做【Syncing Audio】。
剪接完畢之後，產生了一個片子【毛片 A copy】。這個片子是為了讓製片、商人、行銷單位、工作團隊...等等人，當大家對於這個影片可以有一個表達意見的實體，之後才可以對影片做修改或者是後續的工作。當所有的人都確定了影片的剪輯結果，產生的版本稱之為【Final Cut】最後確定版本。製作單位就可以依照這個版本將後續的工作完成，這些工作包括；
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影片跟相片之所以不同，最大的差別就是時間。
一張出色的相片凝結了漂亮的一瞬間，影片則是一連串的影像利用視覺暫留的現象呈現活動的影像，因此影片會有所謂【時間碼】。這個名詞是從影視製作的環境所制定，主要的目的是為了界定圖像在一連串序列中的位置，方便了剪輯與其他後期的製作。
在影片製作的環境時間碼的存在模式是以電影放映的速度為基礎；電影每秒播放24格影像，而影片的時間碼計算方式就是英尺+影格【feet and Frame】。
電視的時間碼也是以電視播放的速度為基礎；台灣所採用的美制NTSC電視每秒播放30格【Frame】，交錯式掃描【Interlace Scan】，每一格為525條掃描線，每一格畫面有兩個圖場【Field】，而第一個圖場【Field 1、upper field、Odd Field】為1、3、5...等等單數掃描線，而第二個圖場【Field 2、lower File、Even Field】為2、4、6...等等雙數掃描線。【下圖就是電視電子槍掃描的工作圖】
到了數位影像的時代，所採用的時間碼跟類比時代大致相同。不過增加了所謂；序列式掃描【Progressive Scan】。它的工作方式分為每秒30格，每個呈現的畫面只有一個全畫像的圖場。因此大大增進了影像的品質，可以呈現細的線條而不至閃爍。
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拍攝、收音是一門大學問！不過也不是那麼難。
我常常提醒；多多練習就會拍出佳作！基本上的攝影技巧都是固定的，不外乎焦距、構圖、鏡頭運動...等等。多練習就會熟悉這些技巧，甚至於會在拍攝的過程學到新的技法。或許將來我會針對技法上，提供個人的經驗與大家分享。
用攝影機拍攝與眼睛看東西有很大的不同，人類的眼睛和耳朵都是受大腦的控制，大腦會自動協調身體去觀察四周。攝影機則不然，所有攝影機的功能都需要人來操作。初學者經常會靠直覺來拍攝，忘記了自己是操作者，不自覺的就把攝影機當作自己的眼睛，所以初學者常常會拍出一些劇烈晃動的鏡頭。
人類的眼睛觀察周圍並不是以掃描為方式，而是在物件上以點狀的方式快速的跳動來觀察。這樣說起來好像很抽象，其實文字很難描述這樣的動作。如果你有興趣知道，人類的眼睛對於事物的觀察方式，請你找一位朋友，請他把眼睛閉起來，然後在他的前面放一個物品。當朋友張開眼睛時，你注意看他的眼球，就會發覺眼球快速移動，並且在某些地方短暫的停頓。
拍攝影片等於是大量連續的畫面，之所以需要講究鏡頭的運動，主要就是為了讓人類得眼睛有觀察的時間。如果緩慢而長時間的拍攝，可以讓觀賞者覺得舒適、沒有壓力的感覺。快速移動的鏡頭運動則會讓人無法看清，並且產生焦慮的感覺。不容易想像嗎？舉個例子來說；驚悚的電影裡面，常常就會看不清楚可怕的東西到底長得怎樣、在哪裡？有趣了吧！
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全世界可以稱得上有電影工業的國家只有三個；美國【好萊塢】行銷全球、香港行銷全球、印度【寶萊塢】行銷印度及非洲國家。
電影是八大藝術之一，長久以來就被全球文化界所重視。它比文字、圖像、音樂的渲染力更強，因為它是一個綜合體。人類之所以需要藝術的薰陶，不外乎想要從每天的生活壓力中獲得解脫。所謂電影工業所指的就是這個產業的規模與結構。要稱得上電影工業就要分析這個產業，是否有個成熟的結構。從產、官、學界都要有相當的配套制度。每次聽到官員說到要【振興電影工業】，我就一肚子火！倒底這些官員說這些話前有沒有做功課？大部分都是說爽的，根本不了解電影工業是啥！
就官方來說：政策與法規是最基本的。我們有政策嗎？法規完整嗎？目標在哪裡？做法在哪裡？不是辦個金馬獎就了事。台灣的主管機關是新聞局，光光是名稱就讓人覺得有問題。新聞局不是管新聞的嗎？幹嘛要管電影？主要的業務是新聞，分出個電影處、廣電處來插個花？完全沒誠意的機關。想想看；一個小小的處，怎麼有可能規劃出國家的電影政策呢？講到政策，我們的電影政策在哪裡？近、中、長期的目標設在哪裡？國家要投資什麼東西？走什麼方向？新聞局的電影處、廣電處長久以來給人的印象就是給錢補助，辦個頒獎典禮【現在連頒獎典禮都還要外包！真不知道養這些官員幹嘛？】。這兩年大家都在講【韓流】，我要大力的稱讚韓國政府！有魄力、有想法，願意面對美國的壓力，給予韓國的業者保護。每年國外進口韓國的影片只有百分之四十的配額，讓韓國片可以在國內市場生存。雖然美國製片廠的大製作一樣銷入韓國市場，但是並不影響韓國片本身的票房，可見該國的政策成功。
學界：台灣有很多傳播學院，也有電影科系。可是我很好奇，在我們的國家連廚師、水電都要有證照。為什麼導演、攝影師、錄音師、燈光、沖印、剪接、特效都不用證照？業者怎樣去區分學校的學生或者是自修而來的專業知識在水準以上？敝人畢業於傳播科系之後，進入社會工作就一直遭遇這樣的問題。就算個人再怎麼優秀，業界也要看到作品才能確定。那麼有才華的學生，如果沒有商業製作的作品，要怎麼進入這個行業？
學界應該走在實務的前面，才能給政府和業界建議進步的方向。以我們鄰近的日本為例；NHK的股東委員會就是由產官學界所組成，而將近二十年前日本的學界就建議政府，由國家電視台NHK來主導高解析電視的實際放送業務【也就是HDTV廣播】。雖然只有日語的節目，但是多年來的實務經驗卻讓日本的相關廠商獨步全世界，Sony、Panasonic都在全球HDTV的產品上有強力的優勢。學界應該是提供政府政策建議的重要來源之一，我們學界跟政府關係如何呢？
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